如果从《天下》到《逍遥游》这样的顺序去读，那么就涉及这两篇文字在《庄子》中的地位问题。

　　在大多数顺读《庄子》的人看来，《逍遥游》是《庄子》的总纲，其他六篇是注解；在我看来，《逍遥游》是“庄子精神”的最高境界，其他的篇目是构建金字塔的基石。

　　顺读《庄子》的人，多认为《天下》是一篇总结，而王夫之说这是一篇“序例”，王夫之说的是有点道理的，因为在《天下》的综述中，我们可以看到《庄子》一书的缘起和创作动机，以及评判标准。这更使《庄子》的创作具有了“有为”的色彩！（我个人认为《庄子》从成书的角度上看，庄子的思想决不是止步于精神的虚无的。）但王夫之的说法还不够大胆，因为他没有把庄子逆过来读，因为如果逆过来看的话，《天下》就成了《庄子》的总纲，正好和《逍遥游》呼应，从而使《庄子》全书的结构形成了纺锤形的结构。

　　之所以说《天下》是《庄子》的总纲，是因为在《天下》篇中包含着解读《庄子》的钥匙。记录了庄子思想的沿革和庄子思想的追求。

　　从单篇的角度上看，《天下》重破，《逍遥游》重立；《天下》重理，《逍遥游》重行。其实我们不妨把《庄子》中其他的篇目抛开开，只把这两篇合二为一，不论“天下逍遥游”还是“逍遥游天下”，这两篇文字的构成的结构、关键词语之间的切合与照应，大有一一对应的态势，甚至“往复如环”，大有无穷之妙。

　　布达拉宫位于西藏自治区首府拉萨市西北郊区约两千米处的玛布日山上。在当地信仰藏传佛教的人民心中，这坐小山犹如观音菩萨居住的普陀山，因而用藏语称此为布达拉（普陀之意）。布达拉宫是著名的宫堡式建筑群，藏族古建筑艺术的精华。

　　布达拉宫始建于公元7世纪，是藏王松赞干布为远嫁西藏的唐朝文成公主而建。在拉萨海拔3,700多米的红山上建造了999间房屋的宫宇－－布达拉宫。宫堡依山而建，现占地41万平方米，建筑面积13万平方米，宫体主楼13层,高115米,全部为石木结构，5座宫顶覆盖镏金铜瓦，金光灿烂，气势雄伟，是藏族古建筑艺术的精华。被誉为高原圣殿。

　　布达拉宫是历世达赖喇嘛的冬宫，也是过去西藏地方统治者政教合一的统治中心，从五世达赖喇嘛起，重大的宗教、政治仪式均在此举行，同时又是供奉历世达赖喇嘛灵塔的地方。

　　布达拉宫依山垒砌，群楼重迭，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世，气贯苍穹之势，坚实墩厚的花岗石墙体，松茸平展的白玛草墙领，金碧辉煌的金顶，具有强烈装饰效果的巨大鎏金宝瓶、幢和经幡，交相映辉，红、白、黄三种色彩的鲜明对比，分部合筑、层层套接的建筑型体，都体现了藏族古建筑迷人的特色。

     布达拉宫是藏式建筑的杰出代表，也是中华民族古建筑的精华之作。

　　宫殿的设计和建造根据高原地区阳光照射的规律，墙基宽而坚固，墙基下面有四通八达的地道和通风口。屋内有柱、斗拱、雀替、梁、椽木等，组成撑架。铺地和盖屋顶用的是叫“阿尔嘎”的硬土，各大厅和寝室的顶部都有天窗，便于采光，调解空气。宫内的柱梁上有各种雕刻，墙壁上的彩色壁画面积有2,500多平方米。

　　宫内还收藏了西藏特有的、在棉布绸缎上彩绘的唐卡，以及历代文物。布达拉宫在1961年被列入全国重点文物保护单位，1989年进行了全面的修建。

　　传说这座辉煌的宫殿缘起于公元七世纪，当时西藏的吐蕃王松赞干布为迎娶唐朝的文成公主，特别在红山之上修建了九层楼宫殿一千间，取名布达拉宫。由松赞干布建立的吐蕃王朝灭亡之后，古老的宫堡也大部分被毁于战火，直至公元十七世纪，五世达赖建立噶丹颇章王朝并被清朝政府正式封为西藏地方政教首领后，才开始了重建布达拉宫，时年为公元1645年。

　　以后历代达赖又相继进行过扩建，于是布达拉宫就成了今天规模。

　　宫宇叠砌，迂回曲折，同山体有机地融合，这是布达拉宫给人最为直接的感受。其外观有13层，自山脚向上，直至山顶。整体建筑主要由东部的白宫(达赖喇嘛居住的部分)，中部的红宫(佛殿及历代达赖喇嘛灵塔殿)及西部白色的僧房(为达赖喇嘛服务的亲信喇嘛居住)组成。在红宫前还有一片白色的墙面为晒佛台，这是每当佛教节庆之日，用以悬挂大幅佛像的地方。

　　作为藏传佛教的圣地，每年到布达拉宫的朝圣者及旅游观光客总是不计其数。

　　他们一般由山脚无字石碑起，经曲折石铺斜坡路，直至绘有四大金刚巨幅壁画的东大门，并由此通过厚达4米的宫墙隧道进入大殿。

　　在半山腰上，有一处约1600平方米的平台，这是历代达赖观赏歌舞的场所，名为“德阳厦”。由此扶梯而上经达松格廓廊道，便到了白宫最大的宫殿东大殿。有史料记载，自1653年清朝顺治皇帝以金册金印敕封五世达赖起，达赖转世都须得到中央政府正式册封，并由驻藏大臣为其主持坐床，亲政等仪式。此处就是历代达赖兴行坐床，亲政大典等重大宗教，政治活动的场所。

　　红宫是达赖的灵塔殿及各类佛堂。共有灵塔8座，其中五世达赖的是第一座，也是最大的一座。据记载仅镶包这一灵塔所用的黄金就达11.9万两之多，并且经过处理的达赖遗体就保存在塔体内。西大殿是五世达赖灵塔殿的享堂，它是红宫内最大的宫殿。

　　殿内除干隆御赐“涌莲初地”匾额外，还保存有康熙皇帝所赐大型锦绣幔帐一对，为布达拉宫内的稀世珍品。传说康熙皇帝为了织造这对幔，曾专门建造了工场，并费工一年才得以织成。

　　从西大殿上楼经画廊就到了曲结竹普(即松赞干布修法洞)，这座公元七世纪的建筑是布达拉宫内最古老的建筑之一，里面保存有松赞干布、文成公主及其大臣的塑像。

红宫内的最高宫殿名叫萨松朗杰(意为胜三界)，其中供奉清干隆皇帝画像和“万岁”牌位。大约自七世达赖格桑嘉措起，各世达赖每年藏历正月初三凌晨都要来此向皇帝牌位朝拜，以此表明他们对皇帝的臣属关系。

　　今天，人们眼中的布达拉宫，不论是它石木交错的建筑方式，还是从宫殿本身所蕴藏的文化内涵看，都能感受到它的独特性。它似乎总能让到过这里的人留有深刻的印象。统一花岗石的墙身；木制屋顶及窗檐的外挑起翘设计；全部的铜瓦鎏金装饰，以及由经幢、宝瓶、摩羯鱼、金翅鸟做脊饰的点缀……这一切完美配合使整座宫殿显得富丽堂皇。大殿内的壁画亦算是布达拉宫内一道别致风景，在这堪称巨型绘画艺术长廊内，既记载有西藏佛教发展历史，又有五世达赖生平，文成公主进藏过程，还有西藏古代建筑形象和大量佛像金刚等等，说它是一部珍贵的历史画卷毫不为过。

布达拉宫中各座殿堂中保存有大量的珍贵文物和佛教艺术品。    落拉康殿中有大型铜制坛城，坛城是佛教教义中世界构造的立体模型，也是佛居住，说法的讲坛。造型别致，装饰华丽。

　　独特的布达拉宫同时又是神圣的。因为每当提及它时都会很自然地联想起西藏。在人们心中，这座凝结藏族劳动人民智慧又目睹汉藏文化交流的古建筑群，已经以其辉煌的雄姿和藏传佛教圣地的地位绝对地成为了藏民族的象徵。

　　比萨斜塔位于意大利中部比萨古城内的教堂广场上，是一组古罗马建筑群中的钟楼。

  　比萨斜塔于1174年动工兴建，1350年完工，为8层圆柱形建筑，全部用白色大理石砌成，塔高54.5米，塔身墙壁底部厚约４米，顶部厚约２米余，塔体总重量达1.42万吨。

在底层有圆柱15根，中间六层各31根，顶层12根，这些圆形石柱自下而上一起构成了八重213个拱形券门。

整个建筑，造型古朴而灵巧，为罗马式建筑艺术之典范。钟置于斜塔顶层。塔内有螺旋式阶梯294级，游人由此登上塔顶或各层环廊，可尽览比萨城区风光。 

　　建塔之初，塔体还是笔直向上的。但兴建至第三层时，发现塔体开始倾斜，工程被迫停工。塔体出现倾斜的主要原因是土层强度差，塔基的基础深度不够（只有３米深），再加上用大理石砌筑的塔身非常重，因而造成塔身不均衡下沉所致。这种情况的发生，完全是由于建筑师对当地地质构造缺乏全面、缜密的调查和勘测，使其设计有误、奠基不慎造成的。塔停建96年后，又开始继续施工。为了防止塔身再度倾斜，工程师们采取了一系列补救措施。如，采用不同长度的横粱和增加塔身倾斜相反方向的重量等来设法转移塔的重心。但由于建成的三层倾斜已成事实，所以，全塔建成后，塔顶中心点还是偏离塔体中心垂直线２米左右。

　　600多年来，因松散的地基难以承受塔身的重压，仍然继续而缓慢地向南倾斜。塔基南面已开始下沉。特别是近一个世纪以来，塔已向南倾斜了大约30厘米，斜度达到8度，塔身超过垂直平面5.1米。

　　1972年10月，意大利发生的一次大地震使斜塔受到了强大的冲击，整个塔身大幅度摇晃达22分钟之久，极其危险。幸运的是，该塔仍巍然屹立。这种“斜而不倾”的现象，堪称世界建筑史上的奇迹，使比萨斜塔闻名遐迩。据说，1590年意大利伟大的科学家伽利略，曾在斜塔上做过著名的自由落体运动实验。他使两个重量不等的铁球从塔顶垂直自由落下，结果同时着地，从而一举推翻了古希腊著名学者亚里士多德关于重量不同的物体，其下落的速度也不同的定理。由此，比萨斜塔更加名噪全球。

　　为了使这座世界闻名的历史建筑物免遭坍塌之厄运，从19世纪开始，人们就对其采取了各种挽救措施。1930年，有关部门在塔基周围施行灌浆法加以保护。

　　意大利政府还于1965年和1973年两次出高价向各界征求合理的建设性意见。有趣的是，正当有关专家选择方案、计划动工时，经比萨大学用高精度电子仪器测定证明，1978年该塔仅倾斜0.027毫米，几乎停止了倾斜。而最近两年，更有改“斜”归正的趋势，已朝垂直方向转回3.15毫米。据专家称，这主要是由于1984年以来该地连续多场大雨，造成比萨周围地面的湿度增加，水分渗入地下，使塔基发生变化所致。

司马迁在《史记·老子韩非列传》中这样介绍庄子：“庄子者，蒙人也，名周。周尝为蒙漆园吏，与梁惠王、齐宣王同时。其学无所不窥，然其要本归於老子之言。故其著书十馀万言，大抵率寓言也。作渔父、盗跖、胠箧，以诋訿孔子之徒，以明老子之术。畏累虚、亢桑子之属，皆空语无事实。然善属书离辞，指事类情，用剽剥儒、墨，虽当世宿学不能自解免也。其言洸洋自恣以适己，故自王公大人不能器之。”

有很多学者以这段话为依据，来证明《庄子》的“外篇”要早于“内篇”。而另一些学则认为证据不足。其实，证实《庄子》的“内篇”“外篇”哪一个先，哪一个后，并不重要，因为不管哪一个先哪一个后都不能说，某一部分不是《庄子》一书中的。所以，我们不妨把最终定型时的《庄子》作为研究对象。也就是张舜徽先生曾说过的“降低时代去读”。

然而引起我兴趣的是太史公的这句话“故其著书十馀万言，大抵率寓言也。作渔父、盗跖、胠箧，以诋訿孔子之徒，以明老子之术。”在这句话中，有《庄子》中的三个篇目“渔父、盗跖、胠箧”。这三个篇目在现在的《庄子》的顺序分别为“外篇·胠箧第十”、“杂篇·盗跖第二十九”、“杂篇·渔父第三十一”。比较太史公所言的“渔父、盗跖、胠箧”正与目前《庄子》一书中这几篇的顺序相反。会不会是他所见的《庄子》就是从“天下”到“逍遥游”呢？如果这样，我们是不是可以这样猜测一下，太史公所见到的《庄子》各篇的顺序极有可能和目前我们所见的顺序相反。然而这也是只是一种可能，因为从《史记·老子韩非列传》中关于韩非子的篇目介绍中，也出现了与目前《韩非子》目录不同的情况，而且是无规律的。所以还不能认定太史公所见的就是从“天下”到“逍遥游”的《庄子》。

但自己不愿意就此放弃幻想。如果太史公真的见到的是从“天下”到“逍遥游”的《庄子》，那么极有可能，他没有读到（或理解）“逍遥游”就已经认定《庄子》“诋訿孔子之徒，以明老子之术。”和“剽剥儒墨”了。

　　有一天，一位在巴黎街头漫步的外国旅游者，指着埃菲尔铁塔对一位过路的法国人说；“这真象你们巴黎最老的女人。”

    那位法国人幽默地笑了笑，说：“不不，它是小姐，巴黎最老的女人是西岱岛上的巴黎圣母院。”

    “巴黎圣母院？”

    “是的，巴黎圣母院。”

巴黎圣母院

　　巴黎圣母院（1163～1345年）。为法国哥特式教堂的早期代表作。位于巴黎市中心塞纳河中的城岛上。

　　平面中心部分为本堂和与之相交的耳堂。本堂延长至端部成唱诗班座及圆室，侧廊亦相应延长将后两者包围，耳堂突出甚少，几与本堂外围撑墙边平（撑墙间小礼拜堂均为后期增设）。

教堂的内部东西向排着两长列直通屋顶的高达二十四米的柱子，两列柱子间不到十六米，但屋顶离地倒有三十五米，因此它们形成了一个极其窄长而又极高的空间。

　　这两列柱子的外侧还各有一列矮柱子支承着上面一层的侧廊。

　　整座教堂可容纳九千名信徒，其中一千五百人还可坐在讲台上。

  立面构图表现出典型的哥特形制，主立面西向，入口三门并列。中门最大，名“最后的审判”。

　　其左为圣母门，

　　右为圣安娜门。

　　门洞均呈尖拱状，门头线层层后退，形成大而深的门龛。每门当中设立象柱一根，分立基督、圣母及圣·玛丽亚象。

门上梁楣上面遍布主题浮雕。其他门头线，拱脚往及各门间的扶壁垛上，均满布宗教题材雕刻。

门上部一水平长带，名“国王廊”。柱间28个以色列和犹太国工雕像并排直立，横贯方面通长。

    廊上约10长的圆形玫瑰花窗。

   

圆窗两侧各有并联尖拱窗一对。窗前分立亚当及夏娃雕像。再上又为拱廊一道，立了本堂屋顶之前。廊身石柱纤细，开间狭长，尖拱雕饰华丽。

西立面最后以方塔一对作为结束。塔顶离地69米。高16米的狭长百叶窗洞成对组合，分立四面。南塔内有大钟，重13吨。

  

   

    教堂后部，本堂及国室部分高耸于侧廊屋顶之上，由15米单跨飞拱（14世纪）三面支承，设计极为大胆。本堂及耳堂交会处，屋顶上升起尖塔，离地90米。耳堂两端，山面各有大型玫瑰花窗一个，直径13米，石工精巧，体现当时最高工艺水平。其上彩色玻璃表现旧约人物故事。山头并有较小玫瑰花窗各一个，连同下部门廊，成为侧面构图重点。

     

哥特式教堂被认为是人类建筑史上最伟大的成就之一。它的一些基本特点都可以在巴黎圣母院的构图中看到。

    尖拱可以作为这些特点中的第一个。除了可以减少一部分水平推力外，它还有助于形成一种向厂的动态。因而成为哥特教堂喜用的母题。在巴黎圣母院，这种动态更由于多次重复而得到了加强：立面大门的尖拱造型在层层后退的门线中得到重复;

　　　窗洞的尖拱在组合后的外框中再现；

　　室内基层柱廊的尖拱，在其厂的廊道和顶窗中两次重复，最后义在拱顶的尖拱中得到强调。

　　　　　　

    大量使用的小尖塔，是哥特教堂外部构图另一个引人注目的地生。圣母院本堂和耳堂交会处的尖塔，和耳堂山墙头上的尖塔、飞扶壁上的尖塔一起，强调了一种飞升的气势。

　　而这种气势，又由于立面上那些狭长比例的窗洞和拱廊，成排并列的一个个直立拥挤的人物形象，以及那被拉长得变了形的人体比例，而得到了进一步的烘托和加强。

    束柱的使用，是哥特式教堂室内构图最突出的特点，也是最给人以深刻印象的地方。它所表现出来的艺术魁力，在巴黎圣母院这里——尽管还是在不完全的形式上——已开始显露出来：早期罗曼建筑的沉重柱墩，在这里经过简单的处理后，神奇地变成了一束束细长轻快的线柱，穿越几层高度后直飞拱顶肋底。它所创造出米的那种垂直的动态效果，是以往的任何构图手段所望尘莫及的。

 

圣母院西立面上的玫瑰花窗，形成了前面圣母和基督像头上的神圣光环。

在室内，它通过彩色玻璃的镶嵌向人们述说着无穷无尽的圣经故事。本堂高大的空间，束柱所造成的庄严气势，加卜侧窗居高临下投下来的那朦朦胧胧的彩光，和被那光照亮了的周围雕刻上的那些受苦受难的面孔，在人的周围构成了一种全方位的宗教气氛和环境。

当夜间的烛光燃起了时，高大教堂的穹窿及这穹窿中混合着的宏亮的管风琴声、唱诗班歌声、牧师的布道声，任何人都不能不感觉到宗教的神秘和力量。

 

　　在圣母院顶部的外沿上，有着各种各样的怪兽雕像作为装饰。数百年来，它们目睹了城市的变迁与人世沧桑，成为了历史的见证者。

　

　

夜晚，在月色和现代照明设备的衬托下，古老的巴黎圣母院线的既庄重又神秘。

 

 

  

  　　《庄子》一书，可以肯定是庄子后学之人编辑过的。因为“子”之称呼，庄周不可能以“子”自称。因为以他的弃名绝俗，不肯能如此世俗化。也就是说，《庄子》中行文多称的庄子，必为庄子后学对他尊称。

　　但如果我们因为这个“子”的称呼，而说所有带有“庄子”字样的内容都是出自庄子后学之手，未免有点草率。因为在《庄子》一书中，还有“庄周”字样出现，共有四处：

　　1、昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。《齐物论》

　　2、庄周游于雕陵之樊，睹一异鹊自南方来者。翼广七尺，目大运寸，感周之颡，而集于栗林。庄周曰：“此何鸟哉！翼殷不逝，目大不睹。《山木》

　　3、庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰：“诺。我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”庄周忿然作色曰：“周昨来，有中道而呼者，周顾视车辙，中有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来，子何为者耶？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉！’周曰：‘诺，我且南游吴越之王，激西江之水而迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失我常与，我无所处。我得斗升之水然活耳。君乃言此，曾不如早索我于枯鱼之肆。’”《外物》

　　4、寂漠无形，变化无常，死与？生与？天地并与？神明往与？芒乎何之？忽乎何适？万物毕罗，莫足以归。古之道术有在于是者，庄周闻其风而悦之。《天下》

　　我们看这些段落，前三段，在文中均有“周”字在行文中出现，如果直接把“庄周”改为“庄子”则必然要改动原文，这样一来，容易使原文产生变化，甚至误解。而最后一段是一种宏观叙述，为保持语意的一致不允许进行改动。因此我们可以这样猜测，庄子的后学，为了对庄子表达敬意，在抄录中变《庄子》中的“庄周”字样为“庄子”，然而有些地方无法改动，因此留下了上面这几处残迹。这种改动本是庄子后学表达敬意的一种行为，但这种行为为后人的辨别增添了困难。

　　简单地说，《庄子》中有“庄子”的段落，有一些可能是庄子自己所写（以“庄周”的字样），后来被庄学后人出于敬意改成了“庄子”。

    悉尼是澳大利亚的第一大城市，也是一座濒临大海的港口城市。湛蓝的海水贯人陆地，形成一个天然港湾，把悉尼市分为南、北两个部份。一座两公里半长的大铁桥横贯海湾把悉尼市的南北两部份连接起来。

海湾的北边有一片深深地伸入海中，面积约三公顷的石岬，叫做班尼朗岬。二百年前，岬上还住着澳大利亚的土著居民。岬的三面环水，南端连接陆地，有三条街道在那里会合。向南便是植物园和政府大厦，再向南就是高楼林立的悉尼市区了。岬前的海湾是世界各国的轮船必经的航道。悉尼歌剧院就象是一组洁白的雕塑，海边礁石上巨大的贝壳，又象是一组迎风扬帆的船队与海湾中的片片白帆相互掩映，特别富有诗意，充满浪漫色彩。

    这座美丽的歌剧院是丹麦建筑师伍重在一九五七年设计的。当时，他只有三十七岁。他考虑到要从四面八方都能看到这座建筑，不仅可以从海面上、陆地上、街道上、大桥上看到它，可以从南北两岸的高层建筑上看到它，也可以从飞临悉尼上空的飞机上清楚地看到它。因此，它不仅应该有东、南、西、北四个漂亮的立面，还应该有一个从上面看下来的漂亮的第五个立面。

如果采用一般剧院的形式，那就免不了在舞台的上方设置一个方方正正、沉重封闭、单调沉闷吊布景用的台箱，它突出在整个剧院的最高处。处在班尼朗岬上的剧院，如果也有那么一个玩意儿，那将是多么煞风景啊！因此，伍重将整个剧院里的一个音乐厅、一个歌剧厅、一个餐厅的上方，覆盖了三组既象贝壳，又象白帆似的屋顶，它们取得了预想中的效果。

    这三组壳顶的下面是一片桃红色的花岗岩大基座，基座的面积有一点八公顷，基座高出海面十九米。基座南端沿街是九十一米宽的大台阶，顺台阶而上可以直达基座的顶面，并进入音乐厅、歌剧厅和餐厅。其他的使用房间都安排在基座里面，其中有一个话剧场、一个大陈列厅、举行酒会的接待厅、好几个大小不同的排练厅以及办公室、存衣室、储藏室、内部餐厅等各种公共辅助用房。

    音乐厅可容纳二千七百名观众，歌剧厅可以容纳一千五百五十名观众，它们并排在庞大的基座上。两个厅的南北两端都有几层休息厅和休息廊，两侧也有休息厅和休息廊。一般的音乐厅、歌剧厅的观众是先进入观众厅，然后才是舞台。而悉尼歌剧院却不同于一般。观众进门以后就正对着舞台的背后，他们必须绕过舞台从两侧进入观众厅，使人感到非常别扭。据建筑师伍重说，之所以这样安排，是为了使屋顶的薄壳排列有最好、最完美的造型艺术效果。北端的休息廊直接临近海面，有大片的玻璃墙面，观众和前来观光的游人可以在这里眺望悉尼海湾的绚丽景色。蓝色的海湾中来往着各种各样的船只，近处的悉尼大桥，远处悉尼城里层层叠叠的高层建筑，都历历在目。夜间，繁星点点的天空衬托着万家灯火在海面上洒下了一片金光。

玻璃墙面上所用的玻璃是特制的双层玻璃，每层厚十六毫米，中间用透明的合成橡胶粘结起来。这样就可保证即使玻璃破碎，也是仍留在原来的地方，不至于落下来伤人。音乐厅和歌剧厅的室内音响是丹麦的专家乔丹父子设计的，音质极好，据认为这与剧院非同寻常的外观是完全相称的。音乐厅的墙面、顶棚、地面是硬木胶合板。顶棚上有用来扩散声音的，象炮筒一样向下突出的装饰。舞台上方还有二十一个用丙烯塑料制成的大圆环，用不锈钢索挂在顶棚上，可以自由升降，它也具有反射声音的作用。歌剧厅的舞台有四百四十平方米，有转台和升降台，可以演出歌剧、话剧和芭蕾舞剧。歌剧厅室内色调灰暗，可是舞台大幕的色彩却非常鲜明，它把观众的注意力一下子都吸引了过去，它的灯光系统也是很完善的。一九七三年九月二十八日，悉尼歌剧院建成后首次公演，演的剧目是俄国作曲家普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》，据说效果极佳。由于这座剧院的声望和质量，现在如果想在这里看一场戏，必须提前两个月预订戏票。

      音乐厅、歌剧厅、餐厅的屋顶是三组特殊形状的薄壳。音乐厅和歌剧厅是四对壳，餐厅是两对壳。这些壳是委托欧洲结构学权威阿鲁普设计的。实际上，这些壳是由许许多多片人字形的拱肋连在一起组成的，拱肋形成的弧面都是半径为七十五米的球面的一部分，因此，尽管这些壳看起来大小、高低不一，实际上它可以由许多相同大小和形状的一段段的在地面上预制好的钢筋混凝土构件拼接而成。最高的壳尖离海面有六十七米。壳面上贴满了瑞典生产的白色有光泽的和米黄色的粗面陶瓷砖，这种砖不怕风雨侵蚀、结实耐用、历久加

新。两种面砖拼贴得十分整齐，它们在壳面上组成图案。十对壳而在蓝天下闪闪发光显得雄伟而壮丽，飘逸而典雅。

    然而，悉尼歌剧院的建成是有着坎坷的历程的。

    一九五六年，当时的澳大利亚政府总理凯希尔有一位身为悉尼市交响乐团指挥的好朋友，这位朋友很希望能有一座称心如意的演奏大厅。他把这个想法告诉了凯希尔总理，总理就以政府出面筹建悉尼歌剧院。院址就选在引人注目的班尼朗岬上，并为此举办世界性的设计方案竞赛，组成了一个竞赛评选委员会，著名的美国建筑师沙里宁也是其中之一。当时，从三十个国家收到二百二十三件设计图，经过初步评审并确定了十份候选方案的时候，沙里宁才赶到澳大利亚，他对那十份候选方案都不满意，于是又将已经淘汰的设计方案重新审阅，选中了其中由丹麦建筑师伍重设计的一种方案，并说服了其他几位评选委员把它列为头奖。当初伍重为了在设计竞赛中独占鳌头，绞尽脑汁想搞一个标新立异的设计方案，直到临近交卷时限的时候，才想出这个方案，可是绘正规的设计图已经来不及了。于是，他拿起粗铅笔，在纸上徒手画了一幅极其简单的示意性的草图，图上就是一群形状奇妙的薄壳屋顶和一个石头基座，寄给评选委员会。对于这样一项巨大工程的设计竞赛，仅是一幅随意性的草图，本来只能落选，但是由于沙里宁是一位偏爱薄壳屋顶的名建筑师，他特别看中伍重的方案，断言它一定会成为一个非凡的作品，在许多人的反对声中，他坚持把伍重列为头奖。

    接着开始筹备施工。由于这群造型奇特的薄亮在方案设计阶段仅是“灵感一现”，没有考虑结构受力和施工方法，因此如何实现它，遇到了极大的困难。伍重带着这个问题请教了世界上著名的结构学权威，英国人阿鲁普，阿鲁普也认为这群薄壳是无法建造起来的。对这个设计方案本来就有很多争论，这时候承受到的压力就更大了，有很多人提议否定这个方案。幸而总理凯希尔支持了伍重，他下令将基座部分先造起来。到了一九六三年，基座部分建成了。

    在基座施工的六年期间，伍重继续与阿鲁普一起为实现这群薄壳而努力着。前三年，阿鲁普一直设想以各种薄壳来解决，如抛物线薄壳、带肋的薄壳、双层薄壳等。还做了各种模型试验，结果全部失败。后三年，决定放弃薄壳的设想，而改用一片片人字形的拱肋拼接，经过许多计算和实验，终于获得了成功。

那是一九六三年的事，后来凯希尔总理因病去世，新任总理不支持伍重，以工期拖延、造价倍增、领导不力等理由，将伍重排除出工程主要领导地位。但是木已基本成舟，工程必须仍按伍重和阿鲁普的想法干下去，大大小小十只壳顶和收尾工程，又花了十年时间，到一九七三年才全部结束，整个工程前后一共花了十七年，造价比原来预计的增加了十四倍。

    悉尼歌剧院落成后，评论界对它毁誉各半。有的说它是个极端荒唐的东西，是异想天开、玩弄技巧，象是搁浅的鲸鱼、桔皮的裂瓣；有的则认为它是非凡的杰作，认为伟大的创新是不能用一般标准来衡量的，处在班尼朗岬这块地方，想不出其他能比现在这座建筑造型更完美的设计了。

尽管它有这样那样的缺点，但重要的一点在于它的象征性的精神价值，它象征着悉尼市，为此，它每天都吸引了成千上万的游客。它构成了悉尼海湾的崭新的环境，这片片“白帆”成了海湾的中心。因为伍重的功绩，一九七八年英国皇家建筑师学会授于他金质奖章。

伍重不无感慨地说，是奖章治愈了“悉尼悲剧”的创伤。

一、文学起源

　　里纳尔多与阿尔米达的故事出自于意大利诗人塔索的叙事诗《被解放的耶路撒冷》。

　　里纳尔多是十字军的一员战将，在东征中屡建奇功。阿尔米达是伊斯兰教魔女，由于宗教仇恨，发誓要以自己的魔法和美色战胜十字军。她引诱里纳尔多登上—座小岛，施魔法把他迷醉，但她一见里纳尔多就堕入了情网，把对基督教的仇恨忘得一干二净，反而把“仇敌”带到了远处大洋的“幸福乐园”里，双双忘记了宗教战争。这时上帝遂托梦十字军统帅，命他派人找到里纳尔多，一面用钻石盾牌让里纳尔多照见自己和阿尔米达寻欢作乐的形象，一面又用战斗、胜利和名誉激励他，使里纳尔多羞愧猛醒，离开阿尔米达而重返战场。阿尔米达悲伤不已，发誓要用战斗洗刷自己的耻辱。最后十字军终于攻破耶路撒冷。阿尔米达见圣城失守，想拔剑自刎，里纳尔多赶到夺下了剑，发誓愿作她的终生伴侣，两人终成眷属。这里选的一段译自第14歌。

阿尔米达，用心良苦的猎手，
她在一个渡口等待着里纳尔多上钩；
而他又来到了奥龙泰河的岸边，
那里分叉的河弯有一小岛和它相连；
他看到岸上竖立着一根石柱，
不远处还系着一条小船。
他观看那根白色的大理石，
读着上面刻的金色字句：
——不管是谁，有意还是无意来到这里，
对神奇的小岛都会感到惊奇。
如果你想见识它，那就过来吧，从东或从西——
那神奇的话诱他前往彼岸，
可因为船儿太小，无力承重，
他只得抛下盾牌摆渡。

他到了那里，贪婪而游荡的目光
东张西望，可什么也没有发现，
除了洞穴、水、花草和树木；
真该嘲笑自己的过度谨慎：
这个地方多么令人心旷神怡。
它诱惑他停留，坐下。
他脱下头盔，呼吸宁静的微风
吹来的舒爽而温馨的气息。
在万籁声中，他听见
河水荡漾发出不寻常的声响，
目光赶紧顺着河水追寻，
河中央有一朵浪花升起，慢慢降落，
从那里缓缓地冒出几缕金发，
升起了一位年青女子的面庞……

就像从夜晚节目的舞台上，
山林女神或仙女迟迟升起一样；
她尽管不是真的美人鱼，
而是会使魔法的幽灵，
却好像是住在第勒尼安海岸，
那附近布着陷阱的海里；
她的面庞也跟美人鱼一样美丽，
歌声也一样甜蜜。
她唱着，歌儿抚摸着天空和轻风：
——噢，年青的人儿呀，
四、五月间，绿叶繁茂，
鲜花盛开，别让光荣、道德，
哄骗你们幼稚的头脑，不敢逍遥!
赶紧抓住春天的果实，青春的欢乐，
莫等它转瞬即逝，这才是智者所为，
这是自然的呼唤。对它的呼唤，
你们的灵魂竟然无动于衷?
糊涂啊，你们的青春如此短暂，
为什么要抛弃这宝贵的赠品?

尘世追寻的名望、光荣和道德，
全都是虚幻和谬见：
声名用它那温柔的声音把你们迷乱，
可高傲的凡人呀，你们还觉得它如此可爱，
真实只是回声、梦想，甚至是梦中之影，
一阵风就会把它吹走，使它消散。
无忧无虑的享用肉体之爱吧，
快用平静之心满足及时的色欲：
让烦恼走开，把它遗忘，
不要还没行乐就先想到罪恶。
管什么天空电闪雷鸣，
任凭它去威胁逞雄!
这才是智慧，这才是生活的幸福：
自然就这样教诲，就这样点化我和你——。

魔女唱着，用她迷人的神奇音调，
年青人开始萎靡、倦困。
那困意像蛇一样慢慢地爬遍他的周身，
最后成了他蛮横、强大的主人：
就连响雷也无法把他
从那种慵懒和精神麻木中震醒。
这时邪恶的魔女离开水面，
来到他的跟前，要实行报复。
可是当她看到，他的呼吸多么平静，
美丽的眸子虽然紧闭，
却含着甜蜜的笑意
(如果美目转动，他就要醒了吧?)。
她先停住脚步，然后到他身边坐下。
她看着，看着，复仇的怒火渐渐平息，
她全神贯注地看着他漂亮的前额，
就像那喀索斯看着自己水中的美影。

那前额上冒出的细密汗珠，
被她用纱巾轻轻擦去；
她轻柔地扇着风，
给他赶走暑天的热气。
(谁能相信?)她眼中的怒火
不再燃烧，悄然溶化
她那比钻石还硬的心中之冰，
由仇敌变成了热恋之人。

女贞花、百合花和玫瑰，
开遍美丽的河岸；
她用非凡的技巧，
把它们编织成柔韧而坚实的花链，
再用它们套住他的脖子、双臂和双脚，
就这样把他捆好、缚牢，
在他睡眠时把他放到车上，
在天空划出一道亮光疾驰而去。

她不是要到大马斯科的王国，
也不是要去她海中央的城堡，
而是妒忌别人看见她如此可爱的俘虏，
想羞怯地隐藏好她所钟情的男人，
径直飞向无限广漠的大洋的那边，
在那里没有或很少有船只前往，
所有海岸、海滩都将是他们的快乐之乡，
那里竖立一座小岛，她选作自己孤单的卧房。

 

　　在这个故事中，爱情显示了超越信仰的力量！因此，很多的艺术家都从这个故事中吸取灵感进行创作。

二、绘画作品

　　１、阿尔米达的花园
　　　　
　　　　Title:  Garden of Armida
　　　　Artist: Mueller

2、里纳尔多与阿尔米达（普桑）

Poussin, Nicolas
Rinaldo and Armida
1629
Oil on canvas
Dulwich Picture Gallery, London

3、 Rinaldo's Conquest of the Enchanted Forest

Francesco Maffei
Italian, about 1650 - 1655
Oil on copper
12 x 13 1/2 in.

４、Rinaldo and the Mirror-Shield

Francesco Maffei
Italian, about 1650 - 1655
Oil on copper
12 x 13 1/2 in.

５、Renaud and Armide.

Nicolas Poussin.  c. 1625-26. Oil on canvas. The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia.

６、Rinaldo Enchanted by Armida

Giovanni Battista Tiepolo,
Oil on canvas, 1742; 187.5 x 216.8 cm
Bequest of James Deering, 1925.700

７、Rinaldo and Armida in the Garden

Tiepolo, Giambattista

c. 1752
Oil on canvas
105 x 140 cm (41 3/8 x 55 1/8 in.)
Residenz, Weurzburg

８、Rinaldo Abandoning Armida　1757
TIEPOLO, Giovanni Battista
(b. 1696, Venezia, d. 1770, Madrid)

Fresco, 220 x 310 cm

９、Rinaldo and Armida　1734

BOUCHER, Fran?ois
(b. 1703, Paris, d. 1770, Paris)
Oil on canvas, 135,5 x 170,5 cm
Musée du Louvre, Paris

10、Rinaldo and Armida, 1629

Van Dyck, Sir Anthony 

11、Rinaldo and Armida, 1812-13

Hayez, Francesco

12、Carlo and Ubaldo see Rinaldo conquered by Love for Armida

1634-5

三、音乐主题

   以里纳尔多和阿尔米达的故事为主题的歌剧就有40部之多。

 The Performance of "Armida" in the Old Auditorium of the Opera House
Saint-Aubin, Gabriel de   No earlier than 1761

   为之谱曲的作曲家有格鲁克、亨德尔、约梅利、萨列里、海顿、罗西尼、勃拉姆斯、德沃夏克等。其中最为著名的是格鲁克的《阿尔米达》和亨德尔的《里纳尔多》。

1、亨德尔的《里纳尔多》

 

  外文剧情

  http://opera.stanford.edu/iu/libretti/rinaldo.htm

  观后感

  里纳尔多的再生[转贴]

2、格鲁克的《阿尔米达》

外文剧情

http://www.karadar.com/Librettos/gluck_Armida.html

中文剧情

3、罗西尼的《阿尔米达》

Label: IDI (675754501525)
Format: CD   Number of Discs: 2
Release Date: April 16, 2002
Recording Location: Florence
Recording Date: April 26, 1952
Genre:  Opera: Complete
Rossini: Armida
CD | IDI | 2002

4、海顿的《阿尔米达》

 Armida
Catalog No.: 8573-81108-2
Label: Teldec
2 CD
Franz Joseph Haydn

5、德沃夏克的《阿尔米达》

Dvorak: Armida
Opera in 4 Acts

附录:塔索《被解放的耶路撒冷》简介

　 西方人认为吻是世界上最自然的事情之一，嘴唇若不用来接吻又该用来干什么呢？但是世界上还有许多人并不这样认为，对他们来说，接吻并非是每个人都乐意去做的事。恰恰相反，他们认为吻是一种可悲的、不自然的、不卫生的习惯，甚至令人恶心。

吻的分布　

　　　　　
　　假如绘制一幅"吻的地图"，地图上将惊人地显示出一大片空白区域。许多原始的民族，例如新西兰毛利人、澳大利亚土著人、巴布亚人、塔希提人以及其他的南部海岛人、北极冻土带的爱斯基摩人，直到白人航海家、探险者、商人、传教士来到他们中间并教给他们技术之前他们还对接吻一无所知。日本人则没有关于接吻的词泄，接吻作为禁忌，被看作极不正派和使人反感的行为，对日本人来说，接吻是一种隐私，当众接吻是不礼貌的。非洲则是世界上最大的不接吻地区。
　　　　　　

非洲之吻　

　　　　　
　　１９世纪英国一位名叫温伍德·里德的年轻旅行者曾进入非洲内陆，借助土著人的帮助，来到西非加蓬，并成为雷伯部落首领的客人。他来到非洲本来是为了研究大猩猩的，但他却发现了一个美丽可爱的原始人----首领的女儿安南迦。她长得丰满漂亮，纤手纤脚，深棕色的热带皮肤，一双大眼睛充满忧郁的神情。她纯洁、娇艳，爱搞天真无邪的恶作剧，就象一个１６岁的英国少女。认识几星期之后，他们每天相伴，他发现自己喜欢上她了，在他的一生中他第一次用满含爱情的颤抖的嘴唇吻了面前的少女。可是，这个以前从未见过白人的非洲姑娘从来不知道吻为何物，做梦也没想到人的嘴唇竟可用于此种目的！她发出一声尖叫，象一头受惊的小鹿从屋子里逃了出去。这种接吻的方式在西非从来没人知道，安南迦只知道当蛇开始进食时先用它的嘴唇湿润猎获物，这个可怜的少女还以为他要吃掉她，她逃走了以保住自己的性命。

　　里德思考着：为什么这些可怜的、愚昧的人从未发现我们文明的爱抚的方式呢？许多次他曾看到狩猎者傍晚返回村子，带着在灌木丛中猎得的食物，他们的女眷则奔出来欢迎他们，仿佛他们已离开了好几年，亲昵地和他们低语着，叫着他们的爱称，轻轻地拍着他们的胸脯，握着他们的手，除了嘴唇之外，用一切可能的方式抚摸着他们的脸和胳膊，拥抱他们。

吻的历史　

　　　　　
　　大约公元前２０００年，在维达人（即吠陀人）时期，印度人已经有鼻吻或者说用鼻嗅物，后者出现得更晚些。在原始社会中，包括以上所提及的原始民族，所谓的鼻吻是通常的爱抚方式。达尔文在新西兰的毛利人中曾见过鼻吻。当他和他的同伴布什比第一次到达这里时，妇女们开始用一种悲哀的声调说着什么，然后蹲下，抬起她们的脸，布什比站立着，一个接一个地，将他的鼻梁以正确的角度对着她们的鼻梁，开始挤压。这样持续的时间大大超过了热情的握手所用的时间，正如人们在握手中所用的力量各不相同，他们鼻子之间的挤压也是这样轻重不同。随着挤压他们发出轻轻的"哼哼"声，很象两头猪互相摩擦时的样子。

　　公元前５世纪左右，在印度用嘴唇吻已变得很普遍了。一位古代印度人在其所著的《爱情格言》一书中写到关于用嘴吻的技巧。书中指出最适宜吻的部位是前额、眼睛、两颊、喉咙、胸部、乳房、嘴唇和口腔，并且按照强烈的程度和运用的方法分析了不同的吻的方式，并进一步说明了身体不同部位的不同吻法。
印度的这种习俗向西传到波斯、亚述、叙利亚、希腊、意大利并通过罗马帝国的影响传遍欧洲大多数地方。
　　　　　　

吻的种类　　

　　　　
　　罗马人有不同的词汇以用于不同的吻。拉丁语中通常的吻是bsculum，这个词原意是"小嘴"或"甜蜜的嘴"。这种吻不用于嘴唇而用于脸颊，它是友谊之吻。

　　同时罗马人也采取嘴对嘴的爱抚的方式，但是特定的表达这种吻的词语直到公元前最后一个世纪才在词汇中出现，这就是basyum。法语中的接吻baiser即源于此，意大利语、西班牙语、葡萄牙语中的接吻也是basier。一些词源学家认为英语中的buss也源于basium,buss是一种粗鲁的、开玩笑的吻，这种吻发出很响的咂嘴声。
罗马人的第三种吻是用嘴唇同时借以舌头的帮助，这就是savium即"湿吻"。

　　唇吻的习俗从罗马一直流传到中世纪，那时能恰到好处地接吻是一个骑士在求爱中必需的技能。但丁对保罗和弗兰切斯卡的销魂的吻的描述，导致文艺复兴时的诗人和剧作家都用同样浪漫的笔调描写吻。唇吻的风俗在英国得到高度发展，荷兰伟大的人文主义者伊拉斯诺在从英国写给欧洲大陆上的一个朋友的信中说："英国女孩极其可爱，她们温柔、快乐、优雅，象缪斯女神一样富有魅力。在旅行中无论你走到哪里----当你到达时，她们吻你；当你离开时，她们吻你；当你下次再来时，她们会再吻你。无论你在哪儿，所有的女孩都吻你。如果你曾经尝过那些柔软、芬芳的嘴唇，你会希望你一辈子都呆在这儿的"。

吻的感觉　　　

　　　
　　从生理学的角度来说，在吻所涉及到的感觉中最重要的便是触觉，没有任何一处的触觉比身体外部的皮肤与身体内部的皮肤或粘膜之间的触觉更为发达，正因为如此，嘴唇是人体最性感的区域之一。

　　另一种感觉便是味觉。英国人类学先驱Ｅ．Ｂ泰勒将吻描述为"通过品尝来吻"。据记载：英国国王尼罗的美丽而放荡的妻子波普亚的情人们声称，她的吻带有野草莓的美味。

　　与品尝联系密切的是"咬"，米拉博在写给索菲·德莫尼耶的一封情书中写道："我一直在吻你，吸你，我如此迷恋于你奶油般的皮肤，以至于我想咬它。"在意大利语中有一个表达法："用牙齿吻"，这是做爱的同义语，这种吻在爱情文学中经常出现。

　　另一英国人兰登则描述了他在日本北方的原始民族中漫游的经历，他遇到了一位特别的女孩，他写道："她是我所遇到的最可爱的阿伊努（分布于日本北方诸岛中的一支民族）女孩，不象大多数阿伊努女孩那样多毛。黄昏时，我们漫步直到天黑，然后我们坐下来，聊着天，互相做爱。她调情的方式非常离奇可笑，爱抚和咬在她必须同时进行，如果她不进行其中之一便不能进行另一个。她轻轻地咬我的手臂，我的肩膀，当她的情欲被激起时，她用胳膊环住我的脖子开始咬我的面颊。"无疑这是一种奇特的做爱方式。直到他浑身被咬遍了，确实厌烦了这种新奇的感觉时，她才和他一起返回村子。

　　吻的另一重要因素是嗅觉，古罗马诗人马夏尔曾如此描述吻之中的嗅觉："象打破的酒坛一样很远便闻到香味，象蜜蜂群集的花园，象香水瓶，晒过的香料的味道飘在空气中，洒满香水的头发如芳香的花簇……"。这种描写现在已很少见了。在西方世界的吻中，几乎不包括嗅觉的内容，这或许是我们人类的嗅觉功能已经萎缩了的缘故。

一、“吻”的由来

    传说，在古代罗马帝国时代严禁妇女饮酒。男子外出归来，常常先检查一下妻子有没有饮酒，便凑到她嘴闻一闻，这样沿袭下来，便成了夫妇见面时的第一道礼节。

二、“吻”的礼节

1、接吻礼
    多见于西方、东欧、阿拉伯国家。是各国上级对下级，长辈对晚辈。以及朋友、夫妻之间表示亲呢、爱抚的一种礼节。通常是在受礼者脸上或额上接一个吻。在遇到喜事或悲伤时，一般也行接吻礼，表示亲热和慰问。接吻的方式为：父母子女之间是亲脸、亲额头；兄弟姐妹平辈的亲友是贴面颊；亲人、熟人之间是拥抱、亲脸、咕面颊。在公共场合，关系亲近的妇女之间是亲脸，男女之间是贴面颊，晚辈对长辈一般亲额头。只有情人或夫妻之间才嘴对嘴地亲吻。

2、吻手礼
    系流行于欧美上层社会的一种礼节。在社交场合中，同上流社会的贵族妇女见面时，如果女方先伸出手作下垂式，男方则可将指尖轻轻提起吻之。但女方若不伸手表示，则不吻。行吻手礼时，如女方身份地位较高，要支屈一膝作半跪式后，再提手吻之。此项礼节在英、法两国最为重视。

三、罪恶之“吻”

    《圣经》中一个有名的故事：一年一度的逾越节到来了。耶稣的门徒加略大人犹大同敌人勾结，得了30块银币的赏钱，答应通风报信，抓捕耶稣。在逾越节晚上，耶稣同12门徒共进晚餐。席间，耶稣指出，你们中间有人出卖我。犹大听了十分惊恐，提前离席溜出去送情报。不久，这个叛徒领来一队兵丁。还有祭司长和法利赛人（犹太人中的文士和律法师）的差役。他们打着灯笼、火把，带着武器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣，按约好的逮捕暗号，上前与耶稣亲吻。耶稣当场点破了犹太这一诡计。耶稣的门徒见状大惊。门徒彼得纵身上前，抽刀便砍。门徒约翰当场砍掉了大祭司的仆人马勒古的右耳朵。

《犹大之吻》   [意大利]乔托（1267-1337）

    乔托给这个传统题材赋予新意，画面上展现的耶稣已不是神灵，而是一个面对叛徒告密的凡人，一个甘为理想从容赴难的伟人。当犹大伸臂搂住耶稣，噘起嘴巴要与耶稣亲吻的时候。耶稣以意味深长的目光逼视犹大的眼睛。这深邃的目光便是乔托向世人推开的一扇心灵之窗，在中世纪绘画中它已关闭了近千年之久。
    当冲突发生，危难降临，耶稣镇定自若，有一种大无畏的英雄主义气概。它的主题——人应当严守美德，以德报怨，坚韧不拔地对付灾难和痛苦。

四、邪恶之“吻”

最为令人恐怖之吻，恐怕不会有超过“莎乐美狂吻施洗者约翰的头颅”的了。

《莎乐美插图之七》[英]比亚兹莱（1872-1898）

五、爱神之“吻”

【左图】《普赛克第一次接受爱神（丘比特）之吻》[法国]热拉尔（1770-1837）
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了，画中所描绘的是初见的第一次吻。
【右图】《拯救普绪刻（普赛克）的厄洛斯（丘比特）》[意大利]安东尼奥·卡瓦诺（1757-1822）
普绪刻为了寻找厄洛斯受到了维纳斯的的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”，当她好奇地打开盛有“睡眠”的盒子后，普绪刻受惑而昏沉地睡去。幸亏厄洛斯及时赶来，并从她的脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起，苏醒的普绪刻向他舒展玉臂，接受这一幸福的会见。

五、人间之“吻”

①自由之“吻”

《吻》[法]罗丹（1840-1917）

   《吻》本来取材于但丁《神曲》里所提到的佛朗切丝卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，在热烈幽会中的情侣的接吻瞬间。

②憧憬之“吻”

《吻》[奥地利]克里姆特(1862-1918)

    在这幅水彩画中仍然保持了镶嵌画的格调，并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。
    画家通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。

③穷人之“吻”

《拥抱》[西班牙]毕加索(1881-1973)
◎即便是一贫如洗，爱也不会嫌弃。

④幸福之“吻”

《生日》[俄]夏加尔(1887-1985)

    夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。
    画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

⑤陶醉之“吻”

◎是让人陶醉？还是让人心碎？

⑥英雄之“吻”

◎英雄气短，儿女情长。

⑦情人之“吻”

●情人的亲吻，如同盐水。——喝得越疯狂，渴得也就越强烈。[伊朗]鲁达基《情人的吻》

⑧亲情之“吻”

◎源于母性的爱是最伟大的。

六、神奇之“吻”

吻往往有着神奇的魔力，尤其是在童话故事中。

《青蛙王子》凭借公主的一吻，才得以恢复王子的身份。

《白雪公主》凭借王子的一吻，才能够吐出所吃的毒果。

《睡美人》也是凭借王子的一吻，才能从沉睡中醒来。

一、“吻”的由来

    传说，在古代罗马帝国时代严禁妇女饮酒。男子外出归来，常常先检查一下妻子有没有饮酒，便凑到她嘴闻一闻，这样沿袭下来，便成了夫妇见面时的第一道礼节。

二、“吻”的礼节

1、接吻礼

    多见于西方、东欧、阿拉伯国家。是各国上级对下级，长辈对晚辈。以及朋友、夫妻之间表示亲呢、爱抚的一种礼节。通常是在受礼者脸上或额上接一个吻。在遇到喜事或悲伤时，一般也行接吻礼，表示亲热和慰问。接吻的方式为：父母子女之间是亲脸、亲额头；兄弟姐妹平辈的亲友是贴面颊；亲人、熟人之间是拥抱、亲脸、咕面颊。在公共场合，关系亲近的妇女之间是亲脸，男女之间是贴面颊，晚辈对长辈一般亲额头。只有情人或夫妻之间才嘴对嘴地亲吻。

2、吻手礼

    系流行于欧美上层社会的一种礼节。在社交场合中，同上流社会的贵族妇女见面时，如果女方先伸出手作下垂式，男方则可将指尖轻轻提起吻之。但女方若不伸手表示，则不吻。行吻手礼时，如女方身份地位较高，要支屈一膝作半跪式后，再提手吻之。此项礼节在英、法两国最为重视。

三、罪恶之“吻”

    《圣经》中一个有名的故事：一年一度的逾越节到来了。耶稣的门徒加略大人犹大同敌人勾结，得了30块银币的赏钱，答应通风报信，抓捕耶稣。在逾越节晚上，耶稣同12门徒共进晚餐。席间，耶稣指出，你们中间有人出卖我。犹大听了十分惊恐，提前离席溜出去送情报。不久，这个叛徒领来一队兵丁。还有祭司长和法利赛人（犹太人中的文士和律法师）的差役。他们打着灯笼、火把，带着武器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣，按约好的逮捕暗号，上前与耶稣亲吻。耶稣当场点破了犹太这一诡计。耶稣的门徒见状大惊。门徒彼得纵身上前，抽刀便砍。门徒约翰当场砍掉了大祭司的仆人马勒古的右耳朵。

《犹大之吻》   [意大利]乔托（1267-1337）

    乔托给这个传统题材赋予新意，画面上展现的耶稣已不是神灵，而是一个面对叛徒告密的凡人，一个甘为理想从容赴难的伟人。当犹大伸臂搂住耶稣，噘起嘴巴要与耶稣亲吻的时候。耶稣以意味深长的目光逼视犹大的眼睛。这深邃的目光便是乔托向世人推开的一扇心灵之窗，在中世纪绘画中它已关闭了近千年之久。

    当冲突发生，危难降临，耶稣镇定自若，有一种大无畏的英雄主义气概。它的主题——人应当严守美德，以德报怨，坚韧不拔地对付灾难和痛苦。

四、邪恶之“吻”

最为令人恐怖之吻，恐怕不会有超过“莎乐美狂吻施洗者约翰的头颅”的了。

《莎乐美插图之七》[英]比亚兹莱（1872-1898）

五、爱神之“吻”

【左图】《普赛克第一次接受爱神（丘比特）之吻》[法国]热拉尔（1770-1837）

普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了，画中所描绘的是初见的第一次吻。

【右图】《拯救普绪刻（普赛克）的厄洛斯（丘比特）》[意大利]安东尼奥·卡瓦诺（1757-1822）

普绪刻为了寻找厄洛斯受到了维纳斯的的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”，当她好奇地打开盛有“睡眠”的盒子后，普绪刻受惑而昏沉地睡去。幸亏厄洛斯及时赶来，并从她的脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起，苏醒的普绪刻向他舒展玉臂，接受这一幸福的会见。

五、人间之“吻”

①自由之“吻”

《吻》[法]罗丹（1840-1917）

 

   《吻》本来取材于但丁《神曲》里所提到的佛朗切丝卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，在热烈幽会中的情侣的接吻瞬间。

②憧憬之“吻”

《吻》[奥地利]克里姆特(1862-1918)

    在这幅水彩画中仍然保持了镶嵌画的格调，并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。

    画家通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。

③穷人之“吻”

《拥抱》[西班牙]毕加索(1881-1973)

◎即便是一贫如洗，爱也不会嫌弃。

④幸福之“吻”

《生日》[俄]夏加尔(1887-1985)

    夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。

    画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

⑤陶醉之“吻”

◎是让人陶醉？还是让人心碎？

⑥英雄之“吻”

 

◎英雄气短，儿女情长。

⑦情人之“吻”

 

 

●情人的亲吻，如同盐水。——喝得越疯狂，渴得也就越强烈。[伊朗]鲁达基《情人的吻》

⑧亲情之“吻”

◎源于母性的爱是最伟大的。

 

六、神奇之“吻”

吻往往有着神奇的魔力，尤其是在童话故事中。

《青蛙王子》凭借公主的一吻，才得以恢复王子的身份。

《白雪公主》凭借王子的一吻，才能够吐出所吃的毒果。

《睡美人》也是凭借王子的一吻，才能从沉睡中醒来。

 

吻的雕像

 

一、英雄溯源

1、为人类受难的英雄

    整个一部希腊神话，写的都是神与英雄的故事。而在神话中最先出现的悲剧性英雄就是普罗米修斯，而且他还是反抗一切陈腐、狭隘事物的勇士，是“哲学史上最崇高的圣者和殉道者”（马克思语）。
    普罗米修斯是众神之王宙斯所放逐的神祉后裔，地母该亚的儿子。他知道神的种子埋藏在泥土中，于是用泥土创造了有神一样智慧的人类，并教会人类耕种、放牧、航海渔猎和与这些有关的天文知识。嫉妒的宙斯看到人类热爱普罗米修斯更甚于自己，就拒绝给人类为了完成他们的文明所需要的最重要的东西——火。但是机智聪明的普罗米修斯却趁太阳神阿波罗的火焰车驰上轨道时，点燃了火种，把它送到人。火，给人类生活带来了革命性的变化。这不禁使宙斯恼羞成怒。他除了给人类制造出更多的灾难以外，命令火神赫淮斯托斯和他两个外号叫强力和暴力的仆人克刺托斯和比亚，用坚固的铁链把普罗米修斯锁在悬崖绝壁上，并派出一只恶鹫，每天去啄食他的肝脏。他的肝脏每天被啄食多少，夜里又长出多少，使其痛苦永无休止。但是他从未屈服求饶，并发出宙斯终有一天会被毁灭的预言。直到很久很久以后，半人半神的赫拉克勒斯射杀了恶鹫，才把他解救出来。

（鲁本斯  “被缚的普罗米修斯” ）

    这幅画描写的正是恶鹫啄食普罗米修斯肝脏时的情景。画家着意渲染了恶鹫的凶狠无情一巨大的黑色双翼、尖利可怕的鹰爪和那叼食血淋淋肝脏的钢喙——和普罗米修斯肉体上和精神上的痛苦：他被捆住的双手挣扎着，想赶走恶鹫，身体扭屈着，两脚拼命蹬着岩石。画面的一角，那不熄的火种依旧在燃烧，象征着被缚的囚徒终究是个胜利者。

2、为民除害的英雄

    ①、珀耳修斯是希腊神话中宙斯和达娜厄所生，曾英勇地杀死蛇发女怪梅杜莎（每一个看到她的人都将变成石像），并取下了她的头（她的每根头发就是一条蛇）

雕塑家所塑造的是一位健美的胜利者的形象，他右手执刀，左手高举梅杜莎的首级，站立在女妖的身体上，雕塑精确的裸体，显示了雕塑家精湛的解剖学功力和艺术修养。

    ②、俄狄浦斯的故事是希腊神话故事中最著名的故事之一。在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他以前杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。他的杀父娶母引申出了弗洛依德的“恋母情结”观点。 俄狄浦斯和斯芬克斯（ 左图 莫罗  右图 安格尔）

3、功勋卓著的英雄

    赫拉克勒斯的故事，是古希腊神话中最动人最悲壮的故事之一。赫拉克勒斯是众神之王宙斯和希腊英雄珀耳修斯的孙女阿尔克墨涅的儿子。为了躲避宙斯的妻子赫拉的迫害，阿尔克墨涅不敢把儿子留在身边，而将他弃置田野。碰巧雅典娜陪着赫拉走过田野，发现了这个美丽的婴儿。她们很喜欢他，赫拉用自己的乳汁喂养了他，仙后的乳汁使小赫拉克勒斯具备神人的力量。当赫拉发现自己喂养的竟是情敌的儿子时，就把两条毒蛇放进了他的摇篮。然而，毒蛇被婴儿双双捏死在小手中。
    赫拉克勒斯渐渐长成一个正直、勇敢的青年，他锄强扶弱、见义勇为，受到众神和人民的热爱。信使之神赫尔墨斯送他一口锋利的宝剑，太阳神阿波罗赠他无敌的神弓神箭，而雅典娜则把自己的青铜盾给了他。
    赫拉克勒斯的一生都是在战斗中渡过的。他完成了许多凡人无法完成的功业，例如战胜地母该亚的巨人儿子，从死神手中夺回朋友的妻子等等。但是最为人传诵的，是他为国王欧律斯透斯完成的12件大事：Ⅰ、取来涅莫亚怪狮的皮毛；Ⅱ、杀死九头蛇妖许德拉；Ⅲ、生擒金角铜蹄的赤牝鹿；Ⅳ、活捉厄律曼托山的野猪；Ⅴ、清扫厄利斯国王的牛棚；Ⅵ、赶走斯廷法罗斯湖的铁嘴怪鸟；Ⅶ、驯服海神的牡牛；Ⅷ、驯服吃人的野马群；Ⅸ、夺取阿玛宗女皇希波吕特的腰带；Ⅹ、捕捉革律翁的牛群；Ⅺ、摘回巨龙拉东看守的金苹果；Ⅻ、活捉冥王哈德斯的看门狗克尔柏洛斯。
    最后，由于误会，赫拉克勒斯死在爱妻的手中。当他的爱妻明白之后，悔恨地自杀了。赫拉克勒斯的灵魂被众神接到奥林匹斯山，成为希腊人民景仰的神祉。

                           （布德尔  《射箭的赫拉克勒斯》）

希腊神话中的赫拉克勒斯具有无比的神力，为人类做了许多好事。他从不放下手中那常胜的弓箭，时刻准备用它来射杀恶人、恶兽。所以《射箭的赫拉克勒斯》是一座表现善、英雄与力量的纪念碑。布尔德尔说：“我要把他塑造成为这样一个形象，他突然出现在惊讶的世界面前，充分显示出自己创世的力量。”布尔德尔所创造的赫拉克勒斯全身、尤其是腿脚上的肌肉紧张有力，连形体轮廓也像弓箭似的。他的双手好似正以巨人般的紧张姿态把空间本身拉开，使这看不见的潜在力量把时间征服。他那紧张的形体的对比，赋予赫拉克勒斯以强烈的运动感。他巨人般的运动，雄伟而又庄严，显示自身这个形象是不可征服的。

二、文艺家笔下的英雄 

• 仅靠流血而换来名誉的人，在我看来并不算英雄；我所认为的英雄是并不丧生而赢得英明的人。——[古罗马]马提雅尔 《警句诗集》
• 英雄之心，就是指精神对肉体所获致的赫赫战果而言的。——[瑞士]亚美路《日记》
• 仅仅天赋的某些巨大优势并不能造就英雄，还要有运气与他相伴。——[法]拉罗什弗科《道德箴言录》
• 生活、苦难，孤独，遗弃，贫困，这都是战场，都有它们的英雄；无名英雄，有时比显赫的英雄更伟大。——[法]雨果《悲惨世界》
• 无论什么都不能从世界编年史上抹去用剑刻下的英明。——[法]雨果 引自《雨果传》
• 英雄气概并不一定需要精神上的成熟。——[法]埃尔芒《格扎维埃，或名关于法语语法的谈话》
• 真正的英雄不是永远没有卑下的情操，只是永远不被卑下的情操所屈服罢了。——[法]罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》
• 以思想和力量胜过别人的人，我并不称他们为英雄，只有以心灵使自己更伟大的人们，我才称之为英雄。——[法]罗曼·罗兰《贝多芬传》
• 英雄是尽其所能的人……——[法]罗曼·罗兰《受迷惑的灵魂》
• 世界上只有一种英雄主义，这就是要认识生活，而且还要热爱生活。——[法]罗曼·罗兰《米开朗基罗传》
• 英雄就是他能做到的事，而平常人就做不到这一点。——[法]罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》
• 任何人只要在我们推崇的事上出类拔萃，他在我们眼中就会成为英雄。——[英]斯威夫特《卡德努斯与瓦内萨》
• 一种过度的勇敢和豪情，尤其当它表现在形势险恶的时候，在很大程度上渲染了一个英雄的性格，并且使一个人成为后代的敬仰对象。——[英]休谟《人性论》
• 要成为一个大英雄，条件之一就是不怕做狗熊。——[英]埃里奇·西格尔《爱情故事》
• 爱国英雄给民族带来光荣，专制暴君给民族带来灾难，。——[英]乔·拜伦《海岛》
• 要在别人抬不起头的情况下显出我的英雄本色来。——[英]狄更斯《马丁·瞿述传》
• 在人类自由最不受重视的地方，英雄崇拜总是盛行的。——[英]赫·斯宾塞《社会静力学》
• 全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。——[英]托·卡莱尔《成衣匠的改制·有机纤维》
• 无论何时何地，英雄总是受人崇拜的，将来也永远如此。我们大家都敬爱的英雄……每个人真正的人不都是在尊重的确比自己强的人时感到自己也高人一等吗？——[英]托·卡莱尔《英雄与英雄崇拜·神父英雄》
• 社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的。——[英]托·卡莱尔《英雄与英雄崇拜·神父英雄》
• 英雄主义或武功，是一般人所大为崇拜的。人们把它看作一种最崇高的价值。——[英]休谟《人性论》
• 不做懦夫就成不了英雄。——[英]肖伯纳《英国佬的另一个岛·前言》
• 确认某某人不是英雄，是最令人沮丧的。——[英]乔·摩尔《珍重再见》
• 有卓越智力作指导的胆量是英雄的标志。——[德]克劳塞维茨《战争论》
• 有勇气承担命运这才是英雄好汉！——[德]赫塞《观想——任性》
• 英雄精神的某些具体表现以及英雄事迹所造成的各种情况的凑合，往往是带偶然性的。——[俄]加里宁《论共产主义教育》
• 英雄是不顾死活去创造生命的人，是战胜死亡的人……——[俄]高尔基《意大利童话》
• 伟大的行为中，有些东西是不允许我们模仿的。人们能够感到英雄的行为，但是决不能理解它，它永远是正确的……他所做的事情是最高的准则，决不交给哲学家或牧师去裁判。——[美]爱默生《英雄主义》
• 没有崇拜者就没有英雄和神使。——[美]爱默生《文学与社会目的·论引用与创新》
• 英雄的心灵是平稳的，没有任何骚扰能够动摇他的意志，他总是十分快乐，就像他在使人惊恐的警报中，在整个世界都寻欢作乐的环境中，愉快地演奏自己的乐曲。——[美]爱默生《英雄主义》
• 在世界的辽阔战场上，在人生的营地里，别做自甘雌伏的庸人，要做勇于抗争的好汉。——[美]朗费罗《人生颂》
• 英雄之所以迷人，部分原因是他们极能控制——对自己和别人的控制。——[美]戴维 转引自《追求卓越的管理》
• 我们总是由于我们所缺乏的优秀品质而钦佩人家、羡慕人家。英雄崇拜的道理即在于此。——[美]马克·吐温《马克·吐温自传》
• 我们的英雄们正是干了我们所不得不加以首肯的事，以及我们所干不了因而往往暗暗地引以为羞的事。——[美]马克·吐温《马克·吐温自传》
• 英雄并不摆出顶天立地的架式；他把这种事留给那些希望被别人看成英雄的人。——[美]